BRUMALIS

Il nome d’arte “Brumalis” affonda le sue radici nel latino. Deriva da “brevissima dies” – il giorno più corto, il solstizio d’inverno – quel momento di transizione in cui, dopo il buio, la luce rinasce con forza. Questa scelta non è casuale, ma riflette la filosofia dell’artista: proprio come il solstizio annuncia la rinascita del Sole, così nelle sue opere emerge la promessa di un rinnovamento, in cui l’oscurità cede il passo a un’aurora di nuove idee e forme artistiche.

Brumalis incarna un percorso in cui luce e ombra dialogano con l’interiorità dell’essere. La sua opera nasce dall’incontro intimo tra le profondità del mondo interiore, permeato di spiritualità, e la percezione esterna della realtà. Il risultato è un operato eclettico, olistico e pregno di significato, che mira non solo a esprimere emozioni, ma anche a educare, a rendere le persone più consapevoli e a far emergere il loro talento. In altre parole, Brumalis è per gli altri, per te, per noi, per tutti: è l’arte che accompagna chi ha bisogno di evolvere per diventare una persona migliore.

Alcune sue opere trasformano materiali usati, logorati dal tempo e carichi di storie, in espressioni di nuova vita e significato; altre si configurano come azioni educ-attive, improvvisazioni estemporanee – uniche e talvolta ripetibili – che promuovono un modello sociale innovativo, improntato sulla convivialità, sul consenso, sulla promozione della pace e sull’amore.

Brumalis si forma e si nutre di una tradizione filosofica e artigianale che lo porta a riscoprire la bellezza nascosta nelle cose quotidiane, elevando oggetti apparentemente banali a simboli carichi d'emozione e riflessione. Il suo processo creativo è dinamico e meditativo: si avvicina a ogni opera con la stessa cura con cui un pittore sceglie la propria tavolozza. I materiali – spesso naturali, recuperati o ritrovati – vengono selezionati per la loro capacità di dialogare con il soggetto e di evocare emozioni. Che si tratti di applicare una foglia d’oro su un oggetto apparentemente insignificante o di trasformare un materiale “muto” in un elemento di grande carica simbolica, ogni scelta è guidata dal desiderio di comunicare un messaggio profondo che parla del tempo, della memoria e del cambiamento.

L’arte di Brumalis si posiziona in un dialogo aperto tra passato e presente. Le sue radici affondano nella tradizione dei grandi maestri classici, mentre la sua visione si apre alle correnti contemporanee, trovando spunti anche in artisti contemporanei come Anish Kapoor, Yoko Hono, Anselm Kiefer e Banksy e altri ancora. Questi riferimenti, che spaziano dalla scultura alla pittura, dalle installazioni artistiche di varia natura all’arte concettuale, lo portano a esplorare temi quali la percezione dello spazio, il contrasto tra luce e ombra e la continua trasformazione del materiale.

Non meno importante è l’impegno di Brumalis nel raccontare storie: quelle del quotidiano, della natura, ma anche quelle che denuncino ingiustizie sociali ed ecologiche. Le sue opere diventano un megafono per annunciare un messaggio di speranza, e invitano lo spettatore a fermarsi, riflettere e riscoprire la bellezza nelle cose di ogni giorno, nella semplicità, nel recupero del passato e nella trasformazione del presente.
In questo modo, l’arte si trasforma in un atto di resistenza e di rinnovamento, un invito a considerare ogni cicatrice, ogni segno del tempo, come testimonianza di una storia che merita d'essere ascoltata.

Brumalis vuole essere un’esperienza immersiva, una narrazione, un'opera d'arte dinamica e in continua evoluzione; per mezzo delle sue opere è possibile instaurare un rapporto con l'artista basato su valori autentici, espressione del suo percorso creativo.

In sintesi, Brumalis è un artista che trasforma il tempo e la materia in poesia visiva. La sua opera, autentica, armoniosa e provocatoria, è un invito continuo a riscoprire la bellezza che si cela nelle pieghe della nostra esistenza, illuminando un mondo spesso dominato dall’oscurità.

Brumalis incarna emozioni, plasma storie e stimola riflessioni, trasformando così ogni sua creazione in un messaggio di ri-evoluzione e speranza.